ΔΕΛΦΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ - ART CAMPUS

Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής (ΣΦΜ)

θα οργανώσει στο μαγικό τοπίο των Δελφών

ένα μουσικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα

σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚεΔ)

Θα συμμετάσχουν οι μουσικοί της Camerata Junior

και οι υπότροφοι σπουδαστές του

Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής

που διακρίθηκαν στο τριετές πανελλήνιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα

ΔΡΑΣΗ ΕΚΤΟΣ ΕΔΡΑΣ

2009-2011

.

9 - 15 Ιουλίου 2012

ΔΕΛΦΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ - ART CAMPUS

Χορηγός: Οικογένεια Γεωργίου Π. Λιβανού

Master class πιάνου: Διδάσκει η Anna Fedorova

Master class Μουσικής Δωματίου: Διδάσκει ο Απόλλων Γραμματικόπουλος

Master class για μουσικούς Ορχήστρας Εγχόρδων: Διευθύνει ο Δημήτρης Σέμσης

Μουσικά εργαστήρια

με την Εφη-Αβέρωφ Μιχαηλίδου, τον Νίκο Τσούχλο και τον Αλέξανδρο Χαρκιολάκη

Συναυλίες

14 Ιουλίου - Θέατρο Φρύνιχος βράδυ - Camerata Junior & Friends

15 Ιουλίου - Αμφιθέατρο απόγευμα - Συναυλία πιάνου

15 Ιουλίου - Αίθριο βράδυ - Συναυλία μουσικής δωματίου

Το Σαββατοκύριακο 14 & 15 Ιουλίου είναι μία ωραία ευκαιρία να αποδράσετε από την Αθήνα,

για να απολαύσετε τις τρεις συναυλίες που θα πραγματοποιηθούν στους Δελφούς

ΥΠΟΤΡΟΦΟΙ "ΔΡΑΣΗ ΕΚΤΟΣ ΕΔΡΑΣ"

Αβτζόγλου Χριστόφορος, πιάνο (Αλεξανδρούπολη)

Άιζενμπαχ Λυδία, φλάουτο (Καλαμάτα)

Αλβίζου Αννα, πιάνο (Λάρισα)

Αναγνώστου Ζωή, βιολί (Βόλος)

Γεωργακόπουλος Αριστείδης, πιάνο (Καλαμάτα)

Δημάκης Μιχάλης, πιάνο (Αλεξανδρούπολη)

Δημήτρη Αναστασία, βιολί (Καβάλα)

Κανάκη Ελλη, βιολί (Καβάλα)

Κουτσούκου Μαρίνια, πιάνο (Καλαμάτα)

Κουτσώνης Στέργιος, πιάνο (Καρδίτσα)

Λυμπερόπουλος Λουκάς, φλάουτο (Καλαμάτα)

Μανωλίτσης Αρεταίος, πιάνο (Ρόδος)

Μιτζή Θεοδοσία, βιολοντσέλο (Δράμα)

Μπακίρη Ζωή -Μισέλ, πιάνο (Ρόδος)

Μπεσσόνοβα Ευγενία, βιολοντσέλο (Πάτρα)

Νάτσης Αθανάσιος, βιολί (Κοζάνη)

Ξανθός Λουκάς, πιάνο (Ρόδος)

Παλαιογιάννης Δημήτρης, πιάνο (Λαμία)

Περβανίδης-Πολίτης Ευστάθιος, βιολοντσέλο (Δράμα)

Σελεμίδης Αντώνης, πιάνο (Φλώρινα)

Τζίφα Κρατήρα Ζωή, φλάουτο (Βόλος)

Τουλίκας Δημήτρης, πιάνο (Φλώρινα)

ΥΠΟΤΡΟΦΟΙ ΣΦΜ

Σοφία Λιού, βιολί (Αθήνα)

Ειρήνη Λιού, βιολοντσέλο (Αθήνα)

CAMERATA JUNIOR

Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Σέμσης

Εξάρχων: Κωνσταντίνος Λούστας

Α' βιολιά

Μαρία Δαμιανού

Ορέστης Λυκουρόπουλος

Κώστας Μαλάμης

Λυδία Μπουντούνη

Ειρήνη Πλέστη

Αγγελική Ποτήρη

Βασίλης Σούκας

Β' βιολιά

Γιάννης Αντωνόπουλος

Αθηνά Γρατσούνα

Μαριάνθη Καραγιάννη

Αναστασία Λιτσαρδοπούλου

Φίλιππος Ματασάρου

Κρίστι Μπασάρη

Σοφία Σιωρά

Μιχαέλα Ταβαντζή

Βιόλες

Εφηγιάννα Δημητρακοπούλου

Φαίδρα Καλογεράκου

Κοκονέτσης-Στεργιώτης Σπύρος

Θεόδωρος Μαστροθεόδωρος

Σοφοκλής Παγώνης

Στελίνα Σιάνη

Αθηνά Στρατή

Βιολοντσέλα

Γιάννης Νίνα

Απόστολος Παγώνης

Αριάδνη Πόλκα

Αλέξης Τάσσης

Κοντραμπάσο

Μιχάλης Σέμσης

Βοηθός μαέστρου: Wendy Clark

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ (του Ευάγγελου Ασημακόπουλου) - TAR - Διαδικτυακό Περιοδικό με αφορμή την Κιθάρα

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ (του Ευάγγελου Ασημακόπουλου) - TAR - Διαδικτυακό Περιοδικό με αφορμή την Κιθάρα

Γονείς και μουσική

Άκουγα πριν λίγες μέρες τα βάσανα διπλωματούχου μαθητή μου που τρέχει από σπίτι σε σπίτι για ιδιαίτερα μαθήματα και αηδίασα με τη συμπεριφορά ορισμένων γονιών.
Προσπαθούσε ο δυστυχής να ρυθμίσει την ώρα του μαθήματος έτσι ώστε να ταιριάζει και με το δικό του πρόγραμμα, η κυρία όμως που κι αυτή ρύθμιζε το ωράριο του 11χρονου γιού της ήταν ανυποχώρητη. Έχοντας στη συζήτηση το πάνω χέρι – όποιος πληρώνει έχει εξουσία βλέπετε – απαιτούσε από τον δάσκαλο να βρει κάποια συγκεκριμένη μέρα και ώρα της εβδομάδας έτσι ώστε το καμάρι της να κάνει το μάθημα της κιθάρας μια ώρα που δεν έπρεπε να συμπέσει με τα Αγγλικά του, τα Γερμανικά, το χαντ-μπολ, το κολυμβητήριο, το μπάσκετ, το τένις, τη γυμναστική και την ώρα με τους φίλους του. Με άλλα λόγια, το μάθημα της κιθάρας έπρεπε να βολευτεί κάπου μεταξύ όλων των άλλων της απασχόλησης ή της διασκέδασης, να είναι μια σφήνα δηλαδή “για να γεμίζει το παιδί τις ώρες του”. Για ώρα μελέτης στο όργανο ούτε λόγος…

Δυστυχώς αυτή η νοοτροπία των γονιών στις μέρες μας, δεν είναι πια η εξαίρεση αλλά ο κανόνας. Διαβαθμίζοντας οι ίδιοι τις προτεραιότητες για τη ‘μόρφωση’ του παιδιού τους, αποφασίζουν ανάλογα με τα γούστα και τις γνώσεις που κουβαλάνε στο κεφάλι τους. Οι περισσότεροι, για να μην πω όλοι, ταυτίζουν τη μουσική με τη διασκέδαση, νιώθουν πως υπάρχουν άλλα ‘σοβαρότερα πράγματα’ που πρέπει να τους προσφέρουν και φροντίζουν πάση θυσία ‘να μη τους λείψει τίποτε’ ώστε να βγουν μια μέρα στην κοινωνία με όλα τα ‘εφόδια’, αφού στο κάτω-κάτω της γραφής ‘…κι εμείς που δεν ασχοληθήκαμε με τις Τέχνες δεν πάθαμε και τίποτε, μια χαρά άνθρωποι γίναμε.”

Από την άλλη πάλι βλέπω με πόση αδιαφορία και προχειρότητα κάποιοι γονείς αποφασίζουν να γράψουν τα παιδιά τους στο Ωδείο. Χωρίς να ρωτήσουν και να πάρουν πληροφορίες για ένα καλό ωδείο, χωρίς να ψάξουν να βρουν ένα σωστό δάσκαλο της μουσικής, σπεύδουν να εμπιστευθούν το παιδί τους στον πρώτο τυχόντα. Έτσι, γιατί “το ωδείο είναι απέναντι από το Lidl που διαθέτει parking και την ώρα του μαθήματος επωφελούμαι να κάνω και τα ψώνια μου…”. Έτσι, “…για να απασχολείται κάπου και να μη γυρνάει δεξιά κι αριστερά…” Έτσι, γιατί “…εμείς δεν θέλουμε να το πάρει για επάγγελμα. Λίγη κιθαρίτσα να μάθει, βρε αδερφέ, έτσι για την παρέα…”

Ως γνωστόν, στην Αρχαία Ελλάδα το μάθημα της Μουσικής ήταν πρωτεύον. Οι γονείς, μετά από πολλή έρευνα, εμπιστευόντουσαν τα παιδιά τους στον άριστο παιδαγωγό της μουσικής γιατί ήξεραν ότι μέσα από τη σωστή καθοδήγηση, αυτά θα αποκτήσουν μια πλατειά καλλιέργεια και κυρίως θα αναπτύξουν την αισθητική τους, θα βρουν την ψυχική τους ισορροπία, θα πετύχουν την φυσική τους διάπλαση. Είχαν κατανοήσει ότι η επίδραση της καλής μουσικής στον ψυχισμό του ανθρώπου έχει ευεργετικές επιπτώσεις. Έδιναν στη λέξη Ψυχαγωγία τη σωστή της διάσταση (αγωγή της ψυχής) ενώ όλοι τους παρακολουθούσαν ανελλιπώς τις εκδηλώσεις του θεάτρου και της μουσικής.

Στην εποχή μας, εποχή της ραγδαίας εξέλιξης της τεχνολογίας, του καιροσκοπισμού και του εύκολου κέρδους, της μοναξιάς, των νευρώσεων και της βίας, η μοναδική άμυνα που έχουμε είναι η επιστροφή στα διδάγματα των προγόνων μας.
Η ενασχόληση με την μουσική, δίνει την ευκαιρία στο παιδί να αναπτύξει την προσωπικότητά του και να μπει στη τροχιά της δημιουργίας. Στην προσπάθεια του να κατακτήσει και να ερμηνεύσει ένα απλό έργο, μαθαίνει να επιμένει, να πειθαρχεί, να επαναλαμβάνει. Κάτω από μια σωστή καθοδήγηση το παιδί συνηθίζει να συγκεντρώνεται, να διεισδύει στη λεπτομέρεια, να αναλύει. Μαθαίνει να συμφιλιώνεται με την αποτυχία και να μην πανικοβάλλεται από τη μοναξιά. Αργότερα, θα μπορέσει να προσεγγίσει με ανάλογο ενδιαφέρον και τις άλλες μορφές της Τέχνης που είναι αδελφές με τη μουσική: τη ζωγραφική, την ποίηση, το θέατρο, την γλυπτική, τη λογοτεχνία. Τα ενδιαφέροντά του θα πολλαπλασιασθούν και θα του επιτρέψουν να ολοκληρώσει την προσωπικότητά του, να εκλεπτύνει το γούστο του, να βελτιώσει τη κοινωνική του συμπεριφορά.

Αλλά στο σημείο αυτό, πρέπει να υπογραμμίσω για μια ακόμα φορά πως η κυρίως υπεύθυνη για τον αποπροσανατολισμό τού μέσου πολίτη στη χώρα μας είναι η Πολιτεία.
Δεν ξέρω αν οι ίδιοι που μας διοικούν (και πόσοι απ` αυτούς) έχουν ενδιαφέροντα για τις καλές Τέχνες ή την ανάλογη αισθητική για να τις προσεγγίσουν. Δικηγόροι οι περισσότεροι μέσα στη Βουλή, μηχανικοί και γιατροί οι υπόλοιποι, αποτελούν τους ‘μορφωμένους’, τους ‘καλλιεργημένους’ του συνόλου. Αλλά και στα τόσα χρόνια που παρακολουθώ την πολιτική, θυμάμαι ελάχιστους καλλιτέχνες να έχουν καθίσει σε υπουργικά έδρανα: τη Μελίνα, τον Μίκη, τον Μικρούτσικο, ακριβώς γιατί τούτος ο λαός δεν έχει ανάγκη από πνευματική τροφή, δεν του ταιριάζει να διοικείται από τους ‘ψωνισμένους’, δεν χαμπαριάζει από τέχνες και τέτοια περίεργα.
Έτσι σε ρυθμούς Andante sostenuto συστήνονται χρόνια τώρα επιτροπές από ανευθυνοϋπεύθυνους του Υπουργείου Πολιτισμού καθώς και συμβούλια ‘αρμοδίων’ στα οποία συζητούνται και κατατίθενται προγράμματα, εισηγήσεις, προσχέδια, αναφορές, γνωμοδοτήσεις, πορίσματα, ανακοινώσεις, που αποσκοπούν δήθεν στην αναβάθμιση της μουσικής Παιδείας, σχέδια μεγαλειώδη που μας ξεφουρνίζουν κάθε τόσο από τα ΜΜΕ για το θεαθήναι, σχέδια που στο τέλος χώνονται πάλι και ξεχνιούνται σε κάποια συρτάρια τους, έτσι για να επιβεβαιώνεται νυν και αεί η άγνοια και η αδιαφορία τους γι αυτή την περίφημη ‘αναβάθμιση της μουσικής Παιδείας’.

Δεκαετίες τώρα όλα κυλούν ήρεμα, όλα αφημένα στη μοίρα τους σαν μια απέραντη Νιρβάνα. Με τον ανύποπτο πολίτη να εντυπωσιάζεται από τη φωτεινή πινακίδα ‘Ωδείο Τάδε, Αναγνωρισμένο από το Κράτος’ αριθμός αδείας τάδε, κάθετος τάδε, στο μπαλκόνι κάποιου διαμερίσματος, τον νοικοκύρη που αισθάνεται μάλιστα τυχερός που θα γράψει το παιδί του εκεί στη γειτονιά κοντά στο σπίτι του. Δεν διανοείται πώς είναι δυνατόν η Πολιτεία να δίνει άδειες χωρίς να ελέγξει ποτέ την ποιότητα των παρεχομένων σπουδών. Δεν του περνάει απ’ το μυαλό ότι οι τίτλοι (Πτυχία και Διπλώματα) που στο τέλος απονέμονται από τα ωδεία και τις μουσικές σχολές δεν ελέγχονται από το Κράτος. Ο απροστάτευτος, ο ανενημέρωτος πολίτης, δεν έχει ποτέ του πληροφορηθεί ότι σύμφωνα με το ισχύον νομοσχέδιο, είναι πανεύκολο αυτές τις άδειες λειτουργίας ωδείων και μουσικών σχολών ‘Αναγνωρισμένων από το Κράτος αριθμός αδείας τάδε, κάθετος τάδε’ μπορεί να τις αποκτήσει ο οποιοσδήποτε άσχετος με τη μουσική, ο επιχειρηματίας που θα στήσει το μαγαζάκι του στο διαμέρισμα της πολυκατοικίας και θα πουλάει μουσική Παιδεία χωρίς ποτέ να τον ελέγξει κανείς!

Κάτω από αυτές τις τριτοκοσμικές συνθήκες που επικρατούν στη χώρα μας, θα πρότεινα στον γονιό που πράγματι ενδιαφέρεται να παράσχει μια αληθινή καλλιέργεια στα παιδιά του, να τα ενθαρρύνει να ασχοληθούν σοβαρά με την καλλιτεχνία παράλληλα με τις άλλες σπουδές τους. Όχι ως επαγγελματικό προσανατολισμό αλλά ως μόρφωση. Και αν τα ίδια επιλέξουν τελικά να ακολουθήσουν τη μουσική, που είναι και η μητέρα των τεχνών, ο γονιός ας σταθεί δίπλα τους με αληθινό ενδιαφέρον για την πρόοδό τους.
Πρώτα απ’ όλα όμως ας ασχοληθεί πολύ σοβαρά με το θέμα της ανεύρεσης σωστού παιδαγωγού στη μουσική. Ας αντιμετωπίσει το θέμα σαν να πρόκειται να εμπιστευθεί το παιδί του στα χέρια ενός γιατρού για μια λεπτή εγχείρηση. Γιατί το ζήτημα της διαμόρφωσης του ψυχισμού και της αισθητικής μέσω της μουσικής, είναι εξ ίσου σοβαρό!

Ευάγγελος Ασημακόπουλος

(17 Σεπτεμβρίου 2011)

CAMERATA JUNIOR

Συναυλία της Camerata Junior στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

29 Οκτωβρίου 2011 στις 20:00

Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης

CAMERATA JUNIOR

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΝΕΩΝ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2010 στο πλαίσιο των νέων εκπαιδευτικών δράσεων του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, με πρωτοβουλία του τότε Προέδρου Κωνσταντίνου Δ. Πυλαρινού. Στόχος της είναι η ανάπτυξη του πνεύματος συνεργασίας και ομαδικής μουσικής δράσης των μαθητών και η καλλιέργεια των μουσικών τους ικανοτήτων, μέσα από τακτικά μαθήματα-δοκιμές που πραγματοποιούνται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συμμετοχές σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις εντός και εκτός Ελλάδος.

Αριθμεί ένα σύνολο 28 εφήβων ηλικίας 11-22 ετών, το οποίο αποτελεί το κύριο σώμα της Ορχήστρας και ένα σύνολο 16 παιδιών ηλικίας 6-12 ετών, το οποίο δραστηριοποιείται παράλληλα.

Η πρώτη δημόσια εμφάνιση της Ορχήστρας πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στις 5 Μαϊου 2011, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με την ευκαιρία εορτασμού των 20 χρόνων από την ίδρυση της ΚΑΜΕΡΑΤΑ Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής. Η επόμενη εμφάνιση της Ορχήστρας στο ευρύ κοινό πραγματοποιήθηκε στις 21 Ιουνίου 2011, στους χώρους της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής.

Δάσκαλος και διευθυντής της Ορχήστρας είναι ο βιολονίστας Δημήτρης Σέμσης, με βοηθό τη Wendy Clark.

POLYPHONICA

H POLYPHONICA είναι μια νέα αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία που ιδρύθηκε το 2011 με πολιτιστικούς και κοινωνικούς σκοπούς.

Επιδιώκει να προσφέρει σε παιδιά και νέους που ανήκουν σε ευπαθείς κοινωνικά ομάδες, είτε είναι Έλληνες είτε πρόσφυγες ή μετανάστες, την ευκαιρία να συμμετάσχουν στην κοινωνία της γνώσης και της δημιουργίας.

Οργανώνει εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δραστηριότητες, με στόχο τα παιδιά να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους, αποκτώντας αυτοπεποίθηση και αυτοεκτίμηση, συναισθήματα βασικά για την εξέλιξή τους ως υπεύθυνοι άνθρωποι και πολίτες της κοινωνίας.Το έργο της POLYPHONICA στηρίζεται από τον θεσμό των «Φίλων», από εθελοντές και από δωρεές-χορηγίες. Από τους πρώτους χορηγούς της είναι η μη κερδοσκοπική πολιτιστική εταιρεία ΠΥΡΝΑ

Ως πρώτη δράση της, η POLYPHONICA δημιούργησε μια παιδική και νεανική διαπολιτισμική χορωδία που διευθύνει ο μαέστρος Βαλέρι Ορέσκιν ενώ εκπρόσωπός της είναι ο μουσικός Νίκος Λαλιώτης. Τη χορωδία φιλοξενεί για τις πρόβες της η Σχολή Χιλλ. Η συμμετοχή στη χορωδία δεν έχει οικονομική επιβάρυνση.

Η διαπολιτισμική παιδική χορωδία POLYPHONICA θα μεγαλώσει και καλεί τα παιδιά που θέλουν να συμμετάσχουν, να δηλώσουν ενδιαφέρον για ακρόαση στα τηλέφωνα 210-3642 649 και 6942 961182 ή στο e-mail info@polyphonica.gr.

Μπορούν να πάρουν μέρος παιδιά 6-12 ετών αρκεί να εχουν σωστή φωνή και ενδιαφέρον για την μουσική.

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ονομάζεται ο νέος θεσμός, που εγκαινιάζει τον Οκτώβριο ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, με σκοπό να προσφέρει στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα επιμόρφωσης στο χώρο της Μουσικής, μέσα από τη δωρεάν παρακολούθηση ειδικών σεμιναρίων, τα οποία θα παρουσιάζουν διακεκριμένοι ομιλητές.

Τα σεμινάρια θα διεξάγονται, σύμφωνα με το πρόγραμμα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ώρες 18:00 έως 20:00, στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη», η οποία θα προσφέρει την υποστήριξη και το πολύτιμο αρχειακό της υλικό.

Ο θεσμός εντάσσεται στις νέες εκπαιδευτικές δράσεις του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής και φιλοδοξεί να συμβάλει στην εξοικείωση του κοινού με την έντεχνη μουσική δημιουργία

και την καλλιέργεια της κατανόησης και της απόλαυσης που απορρέει από αυτήν.

Ομιλητές των σεμιναρίων θα είναι καθηγητές Πανεπιστημιακών Τμημάτων Μουσικών Σπουδών και ειδικοί επιστήμονες.

Τα μαθήματα οργανώνονται σε δύο θεματικούς κύκλους, ανεξάρτητους μεταξύ τους:

α) Γενικός θεματικός κύκλος «Ιστορικές περίοδοι» (12 σεμινάρια Οκτ. 2011 – Φεβ. 2012): Μεσαίωνας, Αναγέννηση, Μπαρόκ, Κλασική περίοδος, Ρομαντισμός, 20ός αιώνας

β) Ειδικοί θεματικοί κύκλοι (9 σεμινάρια Φεβ. 2012 - Μάιος 2012), που θα επικεντρωθούν σε επιμέρους θέματα των ενοτήτων: Ιστορία της Όπερας, Ιστορία της Συμφωνίας, Φιλοσοφία της Μουσικής, Μουσική Εκτέλεση & Ερμηνεία

Για την παρακολούθηση κάθε κύκλου σεμιναρίων, είναι μόνον απαραίτητη η εγγραφή των ενδιαφερομένων εντός ορισμένης προθεσμίας. Δεν υπάρχουν προϋποθέσεις ειδικών γνώσεων, ηλικίας ή δικαιολογητικών. H φοίτηση θα είναι δωρεάν.

Οι εγγραφές για τον πρώτο θεματικό κύκλο ξεκίνησαν στις 15 Σεπτεμβρίου 2011 ηλεκτρονικά στη διεύθυνση www.mmb.org.gr και www.sfm.gr και στο χώρο της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κατά τις ώρες λειτουργίας της.

ΣΥΜΠΛΗΡΩΘΗΚΕ Ο ΑΡΙΘΜΟΣ ΤΩΝ 80 ΘΕΣΕΩΝ

ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΜΕΓΑΛΗ ΛΙΣΤΑ ΑΝΑΜΟΝΗΣ

Πληροφορίες:

Αλέξανδρος Χαρκιολάκης, 210 7282 133

www.mmb.org.gr

www.sfm.gr

Τα σεμινάρια, τα οποία θα περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων και χρήση οπτικοακουστικού υλικού από τη συλλογή της Βιβλιοθήκης, θα ηχογραφηθούν και θα βιντεοσκοπηθούν, ώστε να είναι στη συνέχεια διαθέσιμα από τις ιστοσελίδες της Βιβλιοθήκης και του Συλλόγου.

Το Πρόγραμμα του πρώτου, γενικού κύκλου σεμιναρίων με θέμα «Ιστορικές περίοδοι», θα πραγματοποιηθεί από 12/10/2011 μέχρι 22/2/2012 και έχει αναλυτικά ως εξής:

Μεσαίωνας: 12/10 , Πάνος Βλαγκόπουλος

Αναγέννηση : 19/10, Βασιλική Κουτσομπίνα

Μπαρόκ: 2/11 και 9/11, Βασιλική Κουτσομπίνα

Κλασική περίοδος: 23/11, 30/11, 7/12, Ιωάννης Φούλιας

Ρομαντισμός: 18/1, 25/1, 1/2, Κωνσταντίνος Χάρδας

20ός αιώνας: 15/2 και 22/2, Γεώργιος Ζερβός

Το Πρόγραμμα του δεύτερου, ειδικού κύκλου σεμιναρίων θα πραγματοποιηθεί από 29/2/2012 μέχρι 2/5/2012 και έχει αναλυτικά ως εξής:

Ιστορία της Συμφωνίας: 29/2, 7/3, 12/3, Νικόλαος Μαλιάρας

Όπερα: 14/3, 21/3, Μηνάς I. Αλεξιάδης

Φιλοσοφία της Μουσικής: 28/3, 4/4, Μάρκος Τσέτσος

Μουσική Εκτέλεση και Ερμηνεία: 25/4, 2/5, Νίκος Τσούχλος

"Ο ΗΧΟΣ ΤΩΝ ΚΡΟΥΣΤΩΝ: CROSSROADS PROJECT"

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΕΛΦΩΝ

ΕΤΟΣ ΜΑΡΑΘΩΝΑ

2500 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΑΧΗ ΤΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ

Συνάντηση Νέων Δημιουργών

ΔΕΛΦΟΙ

5-12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010

«Ο ΗΧΟΣ ΤΩΝ ΚΡΟΥΣΤΩΝ: CROSSROADS PROJECT»

Καθηγητές – Εισηγητές

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΕΣΥΛΛΑΣ & ΠΕΤΡΟΣ ΚΟΥΡΤΗΣ

Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, στο πλαίσιο της Συνάντησης ΝΕΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ, οργανώνει τον Ιούλιο στους Δελφούς ένα πρωτότυπο πρόγραμμα μουσικών εργαστηρίων (master classes), διαλέξεων και μουσικών performances με τίτλο: Ο Ήχος των Κρουστών: Crossroads project

Ο Δημήτρης Δεσύλλας, σολίστ και καθηγητής των κρουστών οργάνων της συμφωνικής ορχήστρας, και ο Πέτρος Κούρτης, μουσικός και καθηγητής στα τμήματα παραδοσιακών και μοντέρνων κρουστών, θα διδάξουν τεχνικές, ερμηνεία και ρεπερτόριο των ειδικοτήτων τους και παράλληλα θα συνεργαστούν για την παρουσίαση του Crossroads project «Ο Ήχος των Κρουστών», μία performance με πρωταγωνιστές τους ίδιους τους σπουδαστές-μουσικούς.

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΚΑΙ ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ

Μουσικό εργαστήριο - Master class Δημήτρη Δεσύλλα / 5-12 Ιουλίου

1. Βασικές τεχνικές και ερμηνεία στα έργα των Elliot Carter, Ιάννη Ξενάκη, J.S.Bach, Jacques de Leclouse

2. Τεχνικές συνόλου κρουστών – βασικό ρεπερτόριο

Μουσικό εργαστήριο - Master class Πέτρου Κούρτη / 7-12 Ιουλίου

1. Τα κρουστά του κόσμου στην Ελλάδα του ρυθμού: ελληνικά παραδοσιακά κρουστά και κρουστά του κόσμου πραγματεύονται τις έννοιες τεχνική-ήχος-groove-αυτοσχεδιασμός με πρωταρχική προϋπόθεση την κοινή γλώσσα ρυθμού και μουσικής.

2. Ενορχήστρωση συνόλου παραδοσιακών κρουστών, φρασεολογία, αυτοσχεδιασμός.

Crossroads Project: Δημήτρης Δεσύλλας – Πέτρος Κούρτης

Συνεργασία κλασικών και παραδοσιακών κρουστών για τη δημιουργία και παρουσίαση ενός πρωτότυπου έργου που θα παρουσιαστεί την τελευταία ημέρα του προγράμματος στους Δελφούς.

Διαλέξεις

1. Ρυθμολογία στην Πράξη από το Μηδέν στο Απειρο (Δ. Δεσύλλας)

2. Η έννοια της βάσης και η σημασία της, το groove και τα συνθετικά χαρακτηριστικά του. (Π. Κούρτης)

3. Η αισθητική του ήχου και της μουσικής φράσης (Δ. Δεσύλλας)

4. Ο αυτοσχεδιασμός σε σχέση με τις παραδοσιακές φόρμες και στυλ (Π. Κούρτης)

Παράλληλη εκδήλωση – 5 Ιουλίου

Διαδραστικό και διακλαδικό project ΜΑΧΕΣ

Οργάνωση-Εποπτεία-Διδασκαλία: Ελένη Βαροπούλου, θεατρολόγος

Σεμιναριακή διδασκαλία, θεατρικές ασκήσεις και προβολές οπτικού υλικού με ντοκουμέντα και βιντεοσκοπημένες παραστάσεις. Η εμπειρία της ΜΑΧΗΣ θα αντιμετωπισθεί με σχολιασμένα παραδείγματα από την ευρωπαϊκή ζωγραφική, τον κινηματογράφο, το θέατρο, με ανάλυση ιστορικών, λογοτεχνικών και φιλοσοφικών κειμένων από την οπτική γωνία της θεατρικότητας, με αναφορά στις πολεμικές τέχνες και με φωνητικές και σωματικές δράσεις στο χώρο.

Συμμετέχουν: Αγλαΐα Παππά, ηθοποιός - Θοδωρής Χιώτης, μουσικός κρουστών

Συναυλίες

10 Ιουλίου - Θέατρο ΦΡΥΝΙΧΟΣ Δελφών

Σύνολα κρουστών ΤΥΠΑΝΑ και DRUMVOICE

12 Ιουλίου - Αμφιθέατρο του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών

Crossroads project (με την συμμετοχή των σπουδαστών)

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Master class Δημήτρη Δεσύλλα / 5-12 Ιουλίου

Οι μουσικοί που επιθυμούν να συμμετάσχουν στο master class του κ. Δημήτρη Δεσύλλα, θα διασφαλίσουν την συμμετοχή τους με σειρά προτεραιότητας όσον αφορά στη κατάθεση της σχετικής αίτησης και δεν θα υπερβούν τα 30 άτομα.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να καταθέσουν το βιογραφικό τους σημείωμα και την αίτηση συμμετοχής μέχρι την Δευτέρα 7 Ιουνίου στα γραφεία του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών στην Αθήνα, Φρυνίχου 9 - Πλάκα (τηλ. 210-3312781-5) και να καταβάλλουν συγχρόνως το ποσό των 200 € το οποίο θα καλύπτει:

1. Το κόστος των διδάκτρων

2. Το κόστος φιλοξενίας για 8 διανυκτερεύσεις (5 έως και 12 Ιουλίου)σε δίκλινα/τρίκλινα δωμάτια στον ξενώνα του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών στους Δελφούς

3. Το κόστος της ημιδιατροφής (πρωινό και 1 γεύμα) για το διάστημα παραμονής στους Δελφούς

4. Το κόστος μεταφοράς με πούλμαν προς/από τους Δελφούς.

Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να λάβουν μέρος σε ακρόαση που θα πραγματοποιηθεί στους Δελφούς στις 5 Ιουλίου προκειμένου να οριστεί από τον κ. Δεσύλλα η ιδιότητα της συμμετοχής τους στο master class (ακροατές ή τακτικοί σπουδαστές). Το ρεπερτόριο της ακρόασης θα είναι της επιλογής του κάθε υποψήφιου. Δεν υπάρχει όριο ηλικίας και επίπεδο μουσικών σπουδών.

Master class Πέτρου Κούρτη / 7-12 Ιουλίου

Οι μουσικοί που θα συμμετάσχουν στα master classes του κ. Πέτρου Κούρτη θα επιλεγούν κατόπιν ακρόασης η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, το Σάββατο 12 Ιουνίου, στις 11:00 π.μ. σύμφωνα με τους ακόλουθους όρους και προϋποθέσεις.

1. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να καταθέσουν το βιογραφικό τους σημείωμα και την αίτηση συμμετοχής για την ακρόαση μέχρι την Δευτέρα 7 Ιουνίου στα γραφεία του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών στην Αθήνα, Φρυνίχου 9 - Πλάκα (τηλ. 210-3312781-5).

2. Οι υποψήφιοι θα φέρουν τα δικά τους μουσικά όργανα στην ακρόαση και θα εξεταστούν:

• Στην ανάγνωση μουσικού κειμένου

• Στη ρυθμική ανάπτυξη σύνθετων μικτών μέτρων

• Στα ελληνικά παραδοσιακά κρουστά ή latin percussion ή ethnic percussion (oriental, african κλπ)

• Στους βασικούς ρυθμούς και τεχνικές σε μία από τις 3 ανωτέρω κατηγορίες κρουστών οργάνων

• Στη συνοδεία μουσικού θέματος (της επιλογής του υποψηφίου) και σε κύκλους αυτοσχεδιασμού σε 4-8-16 μέτρα.

Από την ακρόαση θα επιλεγούν κατά μέγιστο αριθμό 30 συνολικά άτομα τα οποία θα πρέπει να φέρουν στους Δελφούς τα δικά τους κρουστά όργανα.

Τα άτομα που θα επιλεγούν από την ακρόαση, προκειμένου να κατοχυρώσουν το δικαίωμα συμμετοχής τους στο master class, θα καταβάλλουν αμέσως μετά τα αποτελέσματα της ακρόασης το ποσό των 180 € το οποίο θα καλύπτει:

1. Το κόστος των διδάκτρων

2. Το κόστος φιλοξενίας για 6 διανυκτερεύσεις (7 έως και 12 Ιουλίου) σε δίκλινα/τρίκλινα δωμάτια στον ξενώνα του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών στους Δελφούς

3. Το κόστος της ημιδιατροφής (πρωινό και 1 γεύμα) για το διάστημα παραμονής στους Δελφούς

4. Το κόστος μεταφοράς με πούλμαν προς/από τους Δελφούς.

«Ο ΗΧΟΣ ΤΩΝ ΚΡΟΥΣΤΩΝ: CROSSROADS PROJECT»

ΔΕΛΦΟΙ 5-12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010

ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΜΕΧΡΙ 7 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010

ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΕΛΦΩΝ

Φρυνίχου 9, Πλάκα, 105 58

Τηλ. 210.3312781-5, Fax. 210.3312786, e-mail: eccd-cul@otenet.gr,

www.eccd.eu

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: κυρία ΑΘΗΝΑ ΓΚΟΤΣΗ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: PRIMEART, Ολγα Καλογρηάδου

Πληροφορίες: τηλ. 210-7293820-1

Προσφέροντας την μουσική εμπειρία στα παιδιά & στους νέους

Η Ορχήστρα de la Suisse Romande (OSR) της Γενεύης
και η πολιτιστική προσφορά της για τα παιδιά και τους νέους.
Παρ’όλο που η πρωταρχική αποστολή της Ορχήστρας de la Suisse Romande είναι να συνεχίσει και να κρατήσει ζωντανή την κληρονομιά τριών αιώνων της ορχηστρικής μουσικής εντός και εκτός συνόρων, έχει θέσει κι έναν ακόμη στόχο εξ ίσου σημαντικό: να κρατήσει ενήμερους τους ανθρώπους για να διαφυλάξουν αυτόν τον θησαυρό και να τον μεταδώσουν στις επόμενες γενιές.
Γι αυτό τον λόγο έχει σχεδιάσει και υλοποιεί διάφορες δραστηριότητες - προς όφελος των νεανικών ακροατηρίων - τις οποίες εμπνεύστηκε από δύο απλές ιδέες.


· Δεν χρειάζεται να έχει σπουδάσει κάποιος μουσική για να την «καταλάβει». Χρειάζεται απλά να προσεγγίσουμε την απέραντη φαντασία του παιδιού για να γίνει η μουσική αυτό που πρέπει να είναι: «χαρά».
· Τα παιδιά ποτέ δεν χαίρονται την μουσική τόσο όσο όταν την προσεγγίζουν με διάφορους τρόπους τα ίδια.

Ετσι, τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στις συναυλίες των σχολείων και στα εργαστήρια. Καθοδηγούνται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο από τους μουσικούς της Ορχήστρας de la Suisse Romande οι οποίοι με την σειρά τους ανακαλύπτουν και πάλι την χαρά της επικοινωνίας μέσα από την αγάπη τους για την μουσική.
Το σύνθημα της OSR είναι: «η μουσική κάνει τους ανθρώπους πιο ευτυχσμένους και καλύτερους. Ελάτε μαζί μας, δείτε και ακούστε!»

Ιδού λοιπόν οι πρωτοβουλίες και οι δραστηριότητες της OSR για τα παιδιά, τους νέους και την δημιουργία νέων ακροατών.

Συνδρομητικά εισιτήρια για νέους κάτω των 25 ετών.
Στους νέους κάτω των 25 ετών, προσφέρεται μία κάρτα σε ειδική τιμή την οποία προαγοράζουν και ισχύει για 10 συναυλίες στη Γενεύη. Ο κάτοχος της κάρτας μπορεί να φέρει ένα καλεσμένο επίσης κάτω των 25. Η κάρτα αυτή μπορεί να μεταβιβαστεί σε άλλο πρόσωπο της ίδιας ηλικίας.

Prélude Concerts
Οι «εισαγωγικές» συναυλίες (Prelude concerts), είναι απογευματινές. Διαρκούν περί την μία ώρα και πλαισιώνονται με ενημερωτικά σχόλια και πληροφορίες από τον μαέστρο. Το πρόγραμμά τους είναι προσαρμοσμένο και κατάλληλο για οικογένειες, νέους ανθρώπους και γενικά γι αυτούς που θέλουν να ανακαλύψουν την κλασική μουσική με ένα τρόπο αυθεντικό, χαλαρωτικό και διασκεδαστικό. Αυτές οι συναυλίες δίνουν την δυνατότητα στους αμύητους να ανακαλύψουν τα αριστουργήματα από το σπουδαίο και ευρύ ρεπερτόριο μιάς διάσημης συμφωνικής ορχήστρας. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι πολύ χαμηλές και υπάρχει η δυνατότητα συνδρομής για περισσότερες της μιάς συναυλίες.

Νεανικές συναυλίες
Υπάρχουν τρεις σειρές νεανικών συναυλιών που δίνονται στο Viktoria Hall της Γενεύης και απευθύνονται αντίστοιχα σε μαθητές του δημοτικού (6-11 ετών), Γυμνασίου (12-15 ετών) και Λυκείου-Κολλεγίου (15-19 ετών). Πριν από την συναυλία, τα παιδιά προετοιμάζονται από τους καθηγητές του σχολείου τους μέσω ενός κατανοητού εκπαιδευτικού μαθήματος το οποίο ετοιμάζεται και αποστέλλεται από την Διεύθυνση Εκπαίδευσης. Eιδική προσπάθεια καταβάλλεται για τους μαθητές της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης καθώς τα παιδιά έχουν την δυνατότητα να συμμετέχουν ενεργά στις συναυλίες με το να τραγουδούν συγκεκριμένες απλές μελωδίες και ρυθμούς από τα έργα του προγράμματος της συναυλίας. Με αυτό το σύστημα τα παιδιά συμμετέχουν και δεν είναι απλοί θεατές, η μουσική γίνεται κτήμα τους.

Ενα μικρό παράδειγμα είναι η παρακάτω καμπάνια για την συναυλία του Νέου Ετους που δόθηκε στις 7 Ιανουαρίου 2009.
«Ελάτε να γιορτάσουμε μαζί την νέα χρονιά με την Ορχήστρα de la Suisse Romande! Εχετε ποτέ ονειρευτεί να τραγουδήσετε τον Γαλάζιο Δούναβη ή να χορέψετε ένα Γαλλικό Cancan? Το όνειρό σας μπορεί επιτέλους να γίνει πραγματικότητα.

Κατεβάστε από το διαδίκτυο τις παρακάτω μελωδίες και μετά ελάτε να κάνουμε πρόβα στο Victoria Hall με την Ορχήστρα de la Suisse Romande, στις 7 Ιανουαρίου 2009 από τις 18:00 μέχρι τις 18:30, να προετοιμαστούμε όλοι μαζί για την συναυλία που θα αρχίσει στις 19:00.

Μία μεγάλη πρεμιέρα!
Johann Strauss: The Blue Danube / Jacques Offenbach: "French Cancan"

Στην περίοδο 2007/2008 δόθηκαν 14 τέτοιες συναυλίες που παρακολοθούθησαν περισσότερα από 11.000 παιδιά με τους συνοδούς τους στην Γενεύη.

Ανακαλύπτοντας τα μουσικά όργανα στα Μουσικά Εργαστήρια
Κάθε χρόνο η σειρά αυτή που εγκαινιάστηκε το 2003, οργανώνει περίπου 12 τάξεις για να ανακαλύψουν τις διαφορετικές οικογένειες των μουσικών οργάνων. Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται στους χώρους δοκιμών της Ορχήστρας και τα διευθύνουν οι μουσικοί της.
Με το σκεπτικό ότι όταν τα παιδιά εξασκούνται στη μουσική, τότε την κάνουν κτήμα τους, στα εργαστήρια αυτά οι μαθητές όχι μόνο βλέπουν, ακούν ή αγγίζουν τα μουσικά όργανα αλλά κυρίως τα παίζουν! Τα παιδιά συμμετέχουν σε μικρές ομάδες και ο κάθε ένας μουσικός της ορχήστρας τους μαθαίνει τα βασικά για να παράγουν ήχο σε κάθε όργανο παίζοντας μόνο 2 νότες! Αυτές οι 2 νότες θα τους δώσουν την δυνατότητα στο τέλος του εργαστηρίου να παίξουν μαζί με τους μουσικούς της ορχήστρας ένα σύντομο και χαρούμενο κομμάτι, σαν να ήταν μία ορχήστρα. Στη συνέχεια προσκαλούνται τα παιδιά και οι γονείς τους σε μία συναυλία στο πλαίσιο της σειράς που αναφέραμε προηγουμένως, στις «Εισαγωγικές συναυλίες». Τον Νοέμβριο του 2007 το τηλεοπτικό κανάλι TSR βιντεοσκόπησε ένα τέτοιο εργαστήριο με θέμα τα κρουστά.

Μουσικές δραστηριότητες στα σχολεία
Η Ορχήστρα de la Suisse Romande ξεκίνησε αυτή την σειρά το 1998. Κάθε χρόνο, οργανώνονται 8 τάξεις στα σχολεία από 4-5 μουσικούς της ορχήστρα. Οι μουσικοί πραγματοποιούν 2 επισκέψεις σε κάθε τάξη. Στην πρώτη επίσκεψη παρουσιάζουν τα όργανα στα παιδιά και στην συνέχεια με ένα ευφάνταστο και δημιουργικό τρόπο τους προετοιμάζουν για να ακούσουν ένα πρόγραμμα συμφωνικής μουσικής που έχει προσαρμοστεί στις δυνατότητες της ηλικίας του κάθε γκρουπ. Η κάθε τάξη στη συνέχεια παρακολουθεί μία δοκιμή της ορχήστρας στο Victoria Hall και τελικά προσκαλούνται μαζί με τους γονείς τους στη συναυλία. Είναι μία εξαιρετική πρωτοβουλία για να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με τον κόσμο της μουσικής με τους καλύτερους οδηγούς, τους μουσικούς της ορχήστρας οι οποίοι στο τέλος γίνονται φίλοι με τους μικρούς μαθητές τους.

Ιδού δύο χαριτωμένα γράμματα από μαθητές του Satigny School
που συμμετείχαν στις τάξεις αυτές.

«Αγαπητή βιολοντσελίστα,
Μου αρέσει πολύ το όργανό σας. Είναι μεγάλο και ωραίο.
Μου αρέσουν επίσης οι ιταλικές λέξεις όπως pizzicato, vibrato, legato και glissando. Νου αρέσετε κι εσείς επίσης. Με τους καλύτερους χαιρετισμούς μου, Richard Rudax.

Αγαπητοί μουσικοί της OSR,
Εκτίμησα πολύ παίξατε για εμάς στη συναυλία. Ηταν εξαιρετικά. Χάρις σε σάς, θα ήθελα να παίξω κάποιο όργανο γιατί βρίσκω ότι η μουσική με κάνεινα ονειρεύομαι. Είναι πολύ ευγενικό που ήρθατε στην τάξη μας. Σας ενθαρρύνω να συνεχίσετε να παίζετε μουσική και που κάνετε τα παιδιά να την ανακαλύψουν.
Ευχαριστώ! Χαιρετισμούς
Joana Innocenti

ΠΡΑΞΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Μήπως αυτή η ιδέα μπορεί να πραγματοποιηθεί και από τις ελληνικές ορχήστρες;

Οι Μουσικοί συντονίζονται με θέμα την Μουσική!!!

Εμείς όλοι που είτε συνειδητά, είτε από τύχη μπλεχτήκαμε στα δίχτυα της κλασικής-λόγιας μουσικής, χρόνια τώρα κολυμπάμε στα θολά νερά της ελληνικής πολιτιστικής πραγματικότητας. Αντί να υποχωρήσουν οι ελλείψεις και να γεμίσουν τα κενά, αυξάνονται τα προβλήματα και κυριαρχεί η μιζέρια που προμηνύει τον πνευματικό και ψυχικό μαρασμό.


Το ανώτερο και ανώτατο μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα παραμένει ένα όνειρο που ακόμη δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί αν και ο τρόπος είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο πλην της Ελλάδας, οι συναυλίες αδειάζουν, οι χώροι είναι λιγοστοί, οι διοργανώσεις των όσων πολιτιστικών φορέων έχουν απομείνει (κυρίως στην περιφέρεια) υποφέρουν από έμπνευση, βούληση, χρήματα, οι δημόσιοι μηχανισμοί προώθησης του πολιτισμού κοιμούνται ενώ οι ιδιωτικοί απογοητεύτηκαν και πολλοί κατέβασαν ρολλά και γενικά μία σειρά εργασιακών, κοινωνικών προβλημάτων για τους καθηγητές μουσικής και τους επαγγελματίες μουσικούς χρονίζουν.



Δεν έχουμε τρακτέρ, δεν κάνουμε απεργίες, δεν προκαλούμε κοινωνικές αναταραχές και άρα δεν έχουμε την δυνατότητα να συγκινήσουμε κατ’ αυτό τον τρόπο τους πολιτικούς και το ευρύ κοινωνικό σύνολο. Θα έλεγε κανείς ότι μας αντιμετωπίζουν σαν νεράϊδες που ζούμε σ’ένα κόσμο άϋλο κι εξωπραγματικό, αλλά δεν είμαστε!



Μέσα από το διαδίκτυο - χωρίς ιδιοτέλεια και χωρίς προσωπικά συμφέροντα - οι μουσικοί που αγαπούν και προβληματίζονται για την πορεία της κλασικής/ λόγιας μουσικής και της καλλιτεχνικής τους υπόστασης και αξιοπρέπειας στην Ελλάδα, ίσως να μπορούν να ανακαλύψουν αυτά που τους ενώνουν γιατί λίγα τους χωρίζουν! Να βρούμε την όρεξη, τον χρόνο και το θάρρος να καταγράψουμε όλα τα θέματα και να αντιδράσουμε με τον λόγο, με μαρτυρίες και με επιχειρήματα. Ο στόχος είναι να βρεθούν ρεαλιστικές και συναινετικές προτάσεις και ιδέες για βιώσιμες λύσεις.


Περιμένουμε τα σχόλια σας, τις προτάσεις σας στέλνοντας e-mail στη διεύθυνση praxispolitismou@gmail.com και πληροφορίες για να εμπλουτίσουμε τους συνδέσμους δεξιά της σελίδας.